Em Serpentes Que Fumam, a Andaime Cia de Teatro realizou a construção do curta Licença Poética. Nosso Filme foi selecionado para Mostra Brasilia Digital do 43 º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A exibição será dia 28 de novembro de2010, domingo, às 16h30, na Sala Martins Pena. Compareçam!
quarta-feira, 27 de outubro de 2010
sábado, 29 de maio de 2010
SQF - Seminário
Convidados
Francis Wilker
Professor do curso de graduação em Teatro da Faculdade de Artes Dulcina de
Moraes. Diretor do grupo brasiliense Teatro do Concreto. Consultor do Departamento Nacional do SESI na área de teatro socioeducativo. Consultor do Instituto Ayrton Senna. Membro do conselho editorial da revista Entrelinhas e Concreto, especializada em teatro. Como pesquisador da área teatral tem ministrado palestras e colaborado com sites e publicações .
Cirilo Quartim
Cirilo Quartim
Artista, articulador e provocador da cidade de Brasília, (in)formado em artes plásticas pela UnB, dedica suas ações e pesquisas artísticas na área da intervenção urbana, computação gráfica e instalação, na maioria das vezes, interativa. Participa de ações de arte pública e de mostras individuais e coletivas como artista e curador.Em 2007, participou do Festival de Inverno de Ouro Preto representando Brasília. Em 2003, pintou um grande mural na fachada do Espaço Cultural 508 Sul. Já em 2008, integrou a Bienal Internacional de Poesia no Museu da República na mostra OBRANOME e foi proponente, também no mesmo ano do projeto Fora do Eixo, contemplado no primeiro edital Conexões Artes Visuais da Funarte.
Renata Azambuja
Pesquisadora, curadora independente, crítica de arte e arte-educadora. Atua, desde 1999, como professora de disciplinas dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais no Instituto de Artes da Universidade de Brasília-UnB. É licenciada em Artes Plásticas pela UnB e mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College of the City University of New York, onde defendeu a tese "Cildo Meireles: A Física do Espaço Social". Desempenhou a função de assessora de Artes Visuais na Secretaria de Cultura do DF de 1997 a 1998, produzindo uma série de eventos, entre eles as exposições Enzo Cucchi, Yoko Ono: WishTrees for Brasil e Goya. Recentemente, tem desenvolvido materiais pedagógicos voltados para a área de Turismo Cultural e Educação Patrimonial, como os materiais integrantes dos projetos Caminhos da Missão Cruls e Circuito Educativo BrasiliAthos, este último agraciado com o Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade como melhor programa de educação patrimonial de 2009. Também neste mesmo ano, recebeu prêmio na categoria de Arte Educação do 47o Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, promovido pelo IPHAN.
Luciana Lara
Luciana Lara é formada em Licenciatura em Artes Cênicas pela Fundação Brasileira de Teatro – Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Fez especialização em Coreografia e Coreologia no Laban Centre, na Inglaterra (1996-1998) com uma bolsa de estudos do programa APARTES da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) do Ministério da Educação do Brasil. Luciana é fundadora e diretora artística da Anti Status Quo Companhia de Dança desde 1988. Durante 21 anos de trabalho com dança contemporânea criou e dirigiu para a companhia nove espetáculos: “Autorretratodinâmico“(2009), “Cidade em Plano” (2005), “Aletheia” (2003), “Coisas de Cartum” (2002), “Dalí” (2000), “Nada Pessoal” (1998), “No Instante” (1996), “Anti Status Quo Dança” (1994) e “Efeitos” (1991). Suas últimas criações para companhia foi a Exposição Performática Anti Status Quo 21 anos em 2010 e o projeto de Intervenções Urbanas “Jamais seremos os mesmos” ambos realizados em 2009. Criou duas séries de intervenções urbanas que já foram apresentadas no Festival Marco Zero de Dança em Paisagens Urbanas e na Mostra de Dança XYZ. Luciana dirige também o Núcleo de Formação de bailarinos da Companhia desde 2005. Luciana realizou também trabalhos com outros grupos e companhias de teatro como a Companhia Brasiliense de Teatro e o Grupo Teatro do Concreto. Luciana Lara está escrevendo um livro sobre o processo criativo do espetáculo Cidade em Plano com lançamento previsto para agosto de 2010.
Magno Assis
Dirigiu o projeto *Tubo de Ensaios*, desde 1999 com o “Apocalipse de Performances”. Na última edição, em 2009, dirigiu o ‘Só Risos da Universidade de Brasília. Atualmente, integra o grupo Reivax X, em um teatro que se apresenta como performático e que utiliza para a criação do enredo da personagem e do diálogo (mudo), elementos chocantes do ilógico, com o objetivo de reproduzir diretamente o desatino e a falta de soluções em que estão imersos o homem e a sociedade.
segunda-feira, 10 de maio de 2010
Cria da cidade
Pequena entrevista sobre a origem do grupo:
http://www.correiobraziliense.com.br/page/214/videos.shtml#video_81816
http://www.correiobraziliense.com.br/page/214/videos.shtml#video_81816
domingo, 9 de maio de 2010
terça-feira, 4 de maio de 2010
quarta-feira, 28 de abril de 2010
SQF 12
O SQF 12 consiste em realizar uma festa silenciosa na agência bancária. Para participar da ação basta baixar o seu setlist favorito para o mp3 e comparecer a nossa festa. Os sets foram desenvolvidos pelos Djs do Criolina. Venha melhor utilizar a sua agência bancária!
Data: 30/04/2010 (SEXTA)
Local: 201 norte
Hora: 21 horas
Segue os links:
mix ska / latin / balkan:
http://soundcloud.com/oops/skabalkanlatinmonsters-mix
http://soundcloud.com/oops/skabalkanlatinmonsters-mix
mix tropical criolina:
http://soundcloud.com/pezao/criolina-mix-tropical
http://soundcloud.com/pezao/criolina-mix-tropical
mix eletrônica breaks / pop / style:
http://soundcloud.com/oops/breaks-pop-mashups
http://soundcloud.com/oops/breaks-pop-mashups
terça-feira, 27 de abril de 2010
Teatro do Heterogênio
Técinca de som e festa, dança e debate, decoração e filosofia se juntam na prática teatral. Assim, pode surgir uma idéia cênica a partir da combinação de uma posição teórica, de um dado técnico, da expressão corporal de um ator de uma imagem poética, a partir de uma discussão entre iluminador, diretor, ator e autor. Isso é a sua "rizomática estruturada de maneia heterogênea. Em cada um de seus elementos, ela aponta para além do teatro, para a "vida real". Uma vez que o teatro é ao mesmo tempo ato artístico e parte da vida cotidiana de uma comunidade um de seus temas básicos podeser sua relção com o cotidiano.
Desde os anos 1970 o teatro procura espaços onde possa, como arte, se aproximar das atividades da vida do trabalho e se deixar inspirar por elas. Nos ano 1980 90 observa-se uma tendência não tanto a integrar o cotidiano à arte teatral, mas a ocupar espaços públicos com teatro até o limite da possibilidade de reconhecimento como ocupação estética, e mesmo além desse limite.
Pos sua própria tendência, o teatro pós-dramático é "teatro a poto de dessaparecer". Ele atualiza o caráter de uma reunião e de um acontecimento eminentemente social e mesmo político, mas também atualiza sua condição como ação inteiramente real e elaboraesse caráter com recursos teatrais. Encenada em uma dinâmica temporal, a estrutura "teatro" se apresenta sobretudo como "incidente".
Hans Thies Lehmann
sábado, 24 de abril de 2010
Assinar:
Postagens (Atom)











